Gacetilleras, Pedro Fernán, Teatro

El Teatro por dentro y por fuera, Capítulo V, por Pedro Fernán

Luis Jaime profesor de Expresión Corporal de la ESAD

Luis Jaime profesor de Expresión Corporal de la ESAD

Aquel septiembre se presentó esperanzador: Joaquín Eléjar Tous, profesor también de la ESAD, Y guía cultural y espiritual de un grupo enclavado en Ciudad Jardín, todos jóvenes, y con la fuerza que da una causa noble, se matricularon en la escuela. Eran aproximadamente veinte, así que se incrementó el número de matrículas… acompañadas del entusiasmo.

Hasta junio todo fue normal, muchas clases recibidas en aquel curso. Éramos profesores, compañeros y amigos de aquella ““muchachada”; e impartíamos conocimiento, a la vez que recibíamos frenesí y ardor de juventud, éramos iguales, ejemplo: el contemplar a aquellas chicas tan jóvenes y bellas, y viceversa.

Nuestros uniformes eran mallas negras, que ceñían nuestro cuerpo y se bañaban en sudor durante la expresión corporal… “¡Caña!” Decía Paco Díaz (acérrimo todavía de los avatares en aquel tiempo pasado)… y a la vez tan cercano para todos. Cachito Noguera, esa chica que parecía de chicle elástico y con aquella sonrisa que llenaba todo de rosas cuando abría la boca. Eran muchos, y encantadores, ya los iré mencionando.

Terminó el curso, y ya, para entonces Luis Jaime, profesor de Expresión Corporal, había decidido la obra idónea para todos nosotros: EL RETABLO DEL FLAUTISTA. Fue entonces cuando Leovigildo (Leo Vilar) pidió que nos dejaran ensayar dentro del Conservatorio (lugar, entonces donde tenía lugar la Esad) Y allí entonces empezó “la fiebre” de cinco horas diarias en pleno verano, y en total movimiento físico cargados de adrenalina positiva.

“No os aprendáis la letra”, decía Luis Jaime, “aprended antes el movimiento, pero amplio, que desarrollarán vuestros personajes”. Yo, perplejo… pero también disfrutando de aquellos saltos de butaca en butaca, por aquella sala de teatro. Si alguien nos hubiera visto… el terror se habría apoderado de él. ÉRAMOS PIRATAS … CON MALLAS EMPAPADAS DE SANO SUDOR.

 

Pedro Fernán es Catedrático de la Escuela de Arte Dramático de Málaga

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El Teatro por dentro y por fuera, Capítulo IV, por Pedro Fernán

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Los actores Jesús Calvo y Nacho Casado

Desde el autocar ya denotaba la luz del día. Jesús Calvo, en el asiento contiguo, entre consabidas sonrisas, murmuró: “Pedro, estás dando cabezadas de sueño”. Sueños ligeros, sí; evocando el pasado, musité, intentando impregnar aquellas palabras de lirismo para que él lo entendiera. Ambos sonreímos con afirmativa complicidad. La verdad, es que aquellos “sueños oníricos” nos trasladaban a tiempos anteriores y referentes al teatro de TESPIS Y A OTROS MUCHOS ACONTECIMIENTOS MÁS.

En seguida, Jesús me espetó: ¡Y cuándo te tragó el teatro romano! Carcajadas de los dos, y mirada de complicidad. ¡Qué numerito, contesté, ahora nos reímos , pero lo pasé fatal. Íbamos a representar LOS GEMELOS de Plauto y dos días antes había llovido. El escenario construido era de madera de aglomerado, y naturalmente, éste estaba mojado y parcialmente “blandito”. Dos días antes, una de las actrices había hincado un tacón en la blanda superficie del tablado y aquello ya era de suficiente alarma.

Yo hablé con algunos de los empleados y responsables del recinto: “Alguien de va a caer por culpa de los mojados de ese escenario. No me hicieron ni caso. Y llegó el momento de nuestra función. Al principio todo iba bien; pero en un momento donde se invocaba a los dioses griegos, donde yo aplicaba unos pasitos ridículos, se hizo un gran boquete por el cual fui abducido hasta la mitad de los brazos, cabeza incluida, en aquellos momentos no supe qué me pasaba, ni sabré nunca cómo emergí a la superficie de aquel supuesto escenario. Y aquella frase tan ocurrente que salió de mis labios: “¡LAS TRAMPAS MALAYAS DEL AYUNTAMIENTO!”

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Pedro Fernán

No lo esperaba, pero la respuesta del público fue inmediata y al unísono. El aplauso duró no sé cuántos minutos; yo me quería mover para comprobar la utilidad de mis piernas. Todo quedó en el sobresalto y tres arañazos, que tras la función me desinfectaron en el Hospital Noble; ahora sí; los empleados me llevaron allí, rápidos y con interés “responsable”.

Asintiendo con un gesto, Jesús se recuesta en la butaca con visible cansancio, lo que me permite a mí cerrar los ojos y repasar por última vez los hechos acaecidos en mi vida dentro del teatro. Desde los trece años hasta ahora nunca me he arrepentido de pertenecer a esta “Bendita profesión”. Me gustaría empezar de nuevo; pero los años pesan más que mis kilos de más. Y además, quizá, no volviera a conocer a compañeros, personajes, y amigos… a los cuales NO PODRÉ OLVIDAR NUNCA. Hacia ellos mi agradecimiento más profundo.

Pedro Fernán es Catedrático de la Escuela de Arte Dramático de Málaga

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Pedro Fernán, Teatro, Vicky Molina

El Teatro por dentro y por fuera, Capítulo III, por Pedro Fernán

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Y llegó el momento: Tras un largo tiempo disfrutando y estudiando a lo largo de nuestra carrera, y haciendo teatro en el Falla y sala de seminario de la ESAD, donde, curiosamente, se llenaba de público en nuestras representaciones : “ Sonó la corneta con el aviso de DIANA FLOREADA” . Habíamos terminado la carrera. ¿Y ahora qué? ¿Dejar el teatro? .

Era muy difícil trabajar en Málaga: por aquel entonces había que encontrar un sitio. Un salón de Iglesia, las monjitas, sitio donde nos dejaran ensayar y representar funciones para la caridad, claro; y tampoco era tan fácil.

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En nuestro último curso de tercero, y por aquel entonces ya estaba en Málaga y como profesor, Luis Jaime Cortez. Era un privilegio para nuestra escuela, “El licenciado”, como a él le gustaba decir, había traído de Argentina conocimientos, de nuevas disciplinas sobre todo de EXPRESIÓN CORPORAL… y otras: Nuevos rumbos del teatro.  Él nos recalcó que el teatro podía despertar “al pueblo” si éste estaba dormido o temeroso de la realidad.

Venía de un sitio donde existía la tortura o las matanzas por razones políticas, y así llego aquí, casi huyendo.

Él nos conocía bien, conectó con Mercedes Cosme (Mery) Mati Valladares, y con un servidor. Nos propuso ejercer como profesores en un nuevo  plan de estudios que LEO VILAR quería implantar. Quizás LEO no se hubiera atrevido, por pudor, proponernos tal tarea, pues se trataba de profesores gratuitos… y eso no estaba en su moral.

Aceptamos encantados y locos de contentos. Los tres teníamos libres las tardes-noches, pues teníamos trabajo sólo por la mañana; así podríamos seguir enganchados al TEATRO. Y nos preparamos con nuevas asignaturas, esperando que llegara el nuevo septiembre. No podíamos imaginar que se estaba gestando para el curso siguiente … aquel grupo que ilusionó a media España:  TESPIS PEQUEÑO TEATRO.

Pedro Fernán es Catedrático de la Escuela de Arte Dramático de Málaga

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El Teatro por dentro y por fuera: Capítulo II, por Pedro Fernán

 

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Me parece más justo, sin embargo, no ir directo al grano y remover podredumbres… si no hurgo en mi pasado y mi temprana vocación teatral.

CINCUENTA AÑOS dan y quitan mucho. Confieso…”Confieso que cualquier tiempo pasado fue peor”. El teatro era (más que ahora) el chivato de la voz del pueblo; sin más: el clamor de un espejo cercano y moribundo. Había, por otra parte otra comedia de teatro “amable” que no pasaba ni por aquella estrecha censura. Y estaba el miedo: ese paralizante inevitable que cualquiera sabe que te podían señalar para toda una vida…”y la siguiente”

Causaba estupor, cuando fuera de las Españas el “baúl de la Piquer; Los Flores; Juanita Reina….(con todos mis respetos y admiración hacia ellos) causaban entusiasmo en vista de aquella España alegre, y risueña, donde lo peor era: “Que se había largado con otra, pero que algún día volvería” A aquellos artistas, con la mayor inocencia” le habían colgado el San Benito de “Españolear” y ellos, lo repetían con gran orgullo. Visto desde ahora me hace, levemente, irónico ¡Cómo somos! Y ¿lo seguiremos siendo?… Todas sus obras las recuerdo con claridad; Pero la que me dejó marcado fue Aquella de A. Sastre: ESCUADRA HACIA LA MUERTE.

Leo Vilar, profesor de la ESAD

Leo Vilar, profesor de la ESAD

Era el primer año que me matriculé en Arte Dramático. Mis profesores eran Victoria Avilés y LEO VILAR. Ella, llena de vigor y apasionado encanto dominaba todas las técnicas de la puesta en escena y la declamación. Él, aparentemente más distante, pero educadísimo y con su poder de comunicación. Nos convencía de la necesidad de leer y examinar por escrito toda obra viviente que teatralmente, editaba PRIMER ACTO, TEATRO DE VANGUARDIA. Y COLECCIÓN TEATRO DE ESCELICER. Todo estaba en las carteleras de Madrid y Barcelona.

Un día, inesperadamente sonrío…, y dijo: Esto… Una cosa como esta vivieron nuestros padres. Abrió una página de “Escuadra hacia la muerte” y dio comienzo su intervención. Al primer párrafo, él estaba emocionado, después a la mitad, a todos se nos caían las lágrimas.

Al final, llenos de emoción, toda la clase se levantó y comenzó un aplauso enardecido; que él, enérgicamente, cortó diciendo: ¡A los profesores no se nos aplaude!

Enmudecimos todos…”¿pecado?” …. Inmediatamente, Leo esbozó una sonrisa que quedó bañada por un grupo de lágrimas que llegaron a su garganta invadiendo sus pupilas. Sólo pudo decir: “He pasado mucho miedo. Al mostrarme ante vosotros, nos la jugábamos todos”

– ¡Qué ser tan entrañable! Me dije.

Pedro Fernán es Catedrático de la Escuela de Arte Dramático de Málaga

 

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El Teatro por dentro y por fuera: Capítulo I, por Pedro Fernán

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Desde siempre ha resultado fantástico el disfrute de estar en escena, bien sobre las tablas, ante un público expectante y envuelto en ese fluido mágico que se desprende durante una función (cuando menos interesante). Incluso cuando otro actor va a entrar en escena, entre bambalinas, también palpita y sus cinco sentidos todo su espíritu queda embriagado por el fluido de este hecho mágico.

Más aún, todos los ayudantes de escena: regidor; tramoyistas, que se requieren para que funcione el teatro, en la antigua y “sacra comunión” quedan también prendidos de tales sentidos y sentimientos.

Cuando todo termina y tras los aplausos: el saludo final y se cierra el telón; los espectadores poco a poco van dejando la sala, pues algunos, despacio, van releyendo el programa identificando personajes y actores… como si quisieran comprobar que solamente son personas y no magos que seducen lo más íntimo de nuestra imaginación.

Sólo quedan las luces de ensayo y en comparación con las anteriores, ahora resultan mortecinas… tras la el esplendor de los focos y candilejas durante el espectáculo y que jugaban, según convenía, en lo celestial o lo inquietante: Todo se había tornado, sencillamente en un “lugar de trabajo”: Ni más ni menos.

Es de noche ya avanzada. Los decorados van siendo ordenados y plegados cuidadosamente.

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Hay aún algún camerino ocupado por algunas actrices. Se están desmaquillando con evidente urgencia, ya que sus gestos son rápidos y casi incompletos. Lógico: los compañeros le esperan, tras cargar todos los requisitos en la camioneta. También hay algún coche particular, que seguro, quedará ocupado en su totalidad.

El camerino se va cerrar, pero una de las chicas trastea en su mochila por si olvidó su bocadillo; está efectivamente, al tacto con su mano, el volumen y el envoltorio de papel de aluminio “certifican” su existencia, y ella a toda prisa para ayudar a los trabajadores e iniciar el viaje, de noche, pero sin prisa ni pausa.

Cierto que el lugar donde van está relativamente cercano, pero clareará el día cuando lleguen, muy cansados. No descansarán en ningún sitio, y aquella muchacha, instintivamente toca su mochila, ¡uff, consuelo! Mañana tras descansar un rato y cafelito de por medio… ¡OTRA FUNCIÓN ¡ …Y que no falten …Nos sentimos afortunados de empezar y ¿terminar? Esta carrera, que nos debemos alcanzar ni abandonar nunca.

Algunos actores y actrices no cursaron los estudios; o tuvieron que dejarlo a medias por muy diversas razones. Se incorporarán al mundillo nada más tengan la oportunidad pues nacieron para para la adoración a “TALÍA” y su enseñanza vendrá de la manera más directa: rodeado de experimentados que saben lo que hacen y dicen y, además, tienen la dichosa costumbre de estar al día; bien de los últimos libros, o revistas de esta especialidad. En definitiva, una enseñanza, sin ánimo de mofa: ”CONTAGIO”.

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Pero vamos al reverso de la moneda (la parte triste) Esos artistas-trabajadores, Tienen un hogar y familia que mantener y todos los días dentro de ese “autobús-feliz” coches particulares, tendrán un recuerdo para todos a quienes le esperan y naturalmente “el inseparable móvil”.

Ellos saben que son afortunados por ejercer, en activo, su profesión. Otros compañeros que actúan gratis para “matar el gusanillo”… y no reciben ni el agradecimiento de tales empresas… son aceptados por caridad supuestamente y son tan efectivos como aquellos que se defienden económicamente. Ellos, los que sé que se están quedando atrás sin aquellos sueños de ilusionada esperanza, ilusión y coraje… ¿No hay lugar para ellos que también son artistas y profesionales?

 

Pedro Fernán es Catedrático de la Escuela de Arte Dramático de Málaga

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Cantando bajo el acoso

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Los teatros de Broadway le cantan al acoso. Y es que la obra Dear Evan Hansen fue la inesperada ganadora de la 71 edición de los premios Tony al hacerse con un total de seis galardones, entre ellos el de mejor musical, en una noche en la que las estatuillas quedaron muy repartidas.

“Dear Evan Hansen” consiguió hacerse, además, con el reconocimiento al mejor actor de un musical para Ben Platt, mejor actriz secundaria de un musical para Rachel Bay Jones, mejor libreto de un musical, de Steven Levenson, y mejor partitura original, de Benj Pasek y Justin Paul.

La producción, una historia que gira en torno al acoso escolar de un estudiante de secundaria con un trastorno de ansiedad social que se encuentra en medio de la agitación que sigue a la muerte de un compañero de clase, se estrenó inicialmente en Washington en julio de 2015 pero no llegó a Broadway hasta el pasado mes de diciembre, tras lo que recibió muy buenas críticas.

Al contrario que el año pasado, en el que el musical “Hamilton” se alzó con 11 de las 24 estatuillas que se reparten en la gala de los Tony, en esta edición los galardones estuvieron muy repartidos pese a las 12 nominaciones que acumulaba “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” y los 10 de “Hello, Dolly!”.

El premio a la mejor obra de teatro de nueva producción fue para “Oslo”, que versa sobre las conversaciones de paz entre Israel y Palestina de 1993, y que también fue reconocida por el mejor actor secundario de una obra, para Michael Aranov.

Por otra parte, “Hello, Dolly!” se hizo con el premio a la mejor reposición, una producción que se acabó llevando cuatro estatuillas de las diez a las que aspiraba.

Entre ellas, la de mejor actriz de un musical, que fue para la icónica Bette Midler, así como el galardón al mejor actor secundario en un musical, para Gavin Creel.

“Reposición es una palabra interesante. Significa que algo se fue y que volvió, pero ‘Hello, Dolly!’ nunca se fue. Está en el ADN de nuestra nación, es un clásico”, dijo visiblemente emocionada Midler tras recibir su premio, el primer Tony que se le otorga por su actuación en sus más de 50 años de carrera profesional.

“Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812” fue premiada con sólo dos de los 12 galardones a los que había sido nominada: por el diseño del escenario y por su iluminación.

La actriz Cynthia Nixon, conocida por su papel en la serie televisiva “Sex in the City”, fue premiada como la mejor actriz secundaria en una obra de teatro por su papel en “The Little Foxes”, ocasión que aprovechó para lanzar un mensaje de desaprobación por la actual situación política de EEUU.

“Hay gente que se come el planeta y a otras personas, y otras que simplemente se quedan quietos y dejan que lo hagan. Siento amor, gratitud y respeto por toda la gente que en 2017 se está negando a quedarse parado viendo cómo lo hacen”, dijo en referencia al gobierno del presidente estadounidense, Donald Trump.

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También destacó durante la gala de entrega de premios las actuaciones del presentador de este año, Kevin Spacey, que en su número de apertura del evento protagonizó una imitación en clave cómica de varias de las obras nominadas.

Al contrario que otros de los personajes que intervinieron en la gala, Spacey se mantuvo mayormente alejado de las críticas políticas hacia la actual administración de EEUU, aunque sí que bromeó sobre la elección de Trump como presidente cuando salió al escenario vestido del exmandatario Bill Clinton.

“Este año ya hemos tenido a varios ganadores por sorpresa…y no estoy hablado de los Premios Tony”, dijo Spacey entre carcajadas de los asistentes.

Más incisivo en sus críticas hacia Trump, que suelen escucharse con frecuencia en los eventos culturales de EEUU, fue el cómico Stephen Colbert, que mencionó al presidente varias veces durante su breve discurso, destacando la posibilidad de que su mandato acabe antes de los 4 años que dicta la constitución.

Además estuvieron presentes en la gala personalidades como la mujer del exvicepresidente de EE.UU. Jill Biden, aplaudida con efusividad por el público, así como los actores Scarlett Johansson, Sally Field, Uma Thurman, Orlando Bloom, Ana Kendrik y Olivia Wilde y el músico John Legend.

 

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